MAN RAY - L'impossible.  1969. Sérigraphie sur verre acrylique, d'après un dessin de 1918 ("Perpetual Motion") et une peinture de 1920 ("Danger"). Verre acrylique et plexiglass monté sur un support en bois.
L'impossible.  1969.
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MAN RAY Emmanuel Radnitsky (ou Rudzitsky), dit (d'après)

L'impossible. 1969.

Description de l'oeuvre

MAN RAY Emmanuel Radnitsky (ou Rudzitsky), dit (d'après)
Philadelphie 1890 † Paris 1976
Sérigraphie sur verre acrylique, d'après un dessin de 1918 ("Perpetual Motion") et une peinture de 1920 ("Danger"). Verre acrylique et plexiglass monté sur un support en bois.
H665xL430mm (profondeur avec support: 30mm).
Légères traces de frottement et quelques rares éraflures superficielles dans le plexiglas sans atteinte au sujet.

Epreuve hors-commerce justifiée "H.C" et signature gravée dans le verre acrylique par l'artiste.

Edition à 30 exemplaires.

« L’impossible » fut réalisé par Lucien Treillard pour la Galerie Georges Visat (éditeur) et imprimé par l’atelier Marquet. Dans son ouvrage autobiographique « Autoportrait », Man Ray donne une description de la peinture « Danger » qui a inspiré cette sérigraphie : « Mon dernier tableau, peint au pistolet, représentant des roues dentées qui m'avaient été inspirées par les girations d'une danseuse espagnole que j'avais vue dans une revue musicale. Le titre faisait partie de la composition. On lisait soit DANSEUR soit DANGER (il n'y a, en anglais, qu'une seule lettre à changer entre "dancer" et "danger". » (Man Ray (Autoportrait, Paris, Robert Laffont, 1964, p. 93). « Après la mort du poète, "Danger" fut brisé et devint "Dancer or Danger". » Pris au cœur des mouvements Dada, du surréalisme, et côtoyant les artistes les plus innovants du siècle tels que Duchamp ou Picabia, Man Ray, de son vrai nom Emmanuel Rudnitsky, avait toutes les cartes en main pour redéfinir les normes des médiums artistiques. Son intérêt pour l’histoire de l’art et de la littérature a nourri une œuvre polymorphe, faite de tableaux, d’objets, d’assemblages, de photographies et de films ayant permis d’élargir la définition de la peinture et des beaux-arts. Chercheur mais également novateur, Man Ray, avec Christian Schad et Lazlo Moholy-Nagy, fut l’un des premiers artistes de la modernité à utiliser le photogramme, aussi dit “rayographie” dans le champ des beaux-arts. Bien qu’usant de la figuration, Man Ray accroît les potentialités de ses images photographiques et dépasse les oppositions provenant des hiérarchies picturales. Grandissant à Brooklyn, bâtissant son éducation sur les principes anarchistes du “Ferrer Center” de New York, cet apprentissage le libéra du respect des valeurs établies, désacralisant les techniques d’expressions traditionnelles et lui ouvrant le champ de l’expérimentation plastique. C’est cet état d’esprit aventureux qui lui donne la liberté de créer des projets sur tout support, comme cette sérigraphie, d’abord longtemps conçue comme un outil de communication avant d’être incluse dans le champ de l’art.

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Nouveautés Octobre 2026 n°49